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昨晚終於看了時尚大師聖羅蘭這部電影,本來以為這部片演的是Saint Laurent這位大師如何成為20世紀法國最偉大的設計師之一,但可能因為他年紀輕輕就展現了過人的設計天賦,從原本只是Dior這另一位大師的弟子,在其死後馬上躍升為Dior的設計總監,儘管因為年輕起初不被看好,但第一次的大秀便獲得好評,之後因為去當兵有點精神錯亂而被迫離職,不過也幸運的有密友相助自創品牌YSL,成為知名的時尚大師!就是因為純從服裝設計、時尚秀、品牌這些點來看Saint Lauren沒什麼跌落谷底再攀到巔峰這種激勵人心的故事,因此劇情就著墨在他的私生活及交友狀況,可能也是因為這部片是由他的親密伴侶Pierre Berge授權拍攝,整個是從這位Berge先生的角度出發,呈現出Saint Laurent在工作之外脆弱、感性、瘋狂墮落的人生......令溫有點出乎意料!

關於劇情網路上已經有很多人分享,這部片令我感到興趣的反而是劇中幾場時尚大秀,溫發現每場秀的最後一套服裝一定是新娘禮服,頓時心中有種疑惑,Why?難道這是YSL的特色嗎?求助於google大神,中文網站中搜尋不到相關的討論,倒是從英文網站中找到為何新娘禮服成為時尚秀的壓軸的歷史典故,原文網址:The History and Future of the Couture Bride,對白紗禮服有興趣的可以閱讀一下。

根據此文章,巴黎的時裝設計師們莫不以新娘禮服作為時尚秀的壓軸是從1940年代晚期開始,直到1950年代已經成為一項“傳統”,其中相當知名的是Sain Laurent大師在1965年時,以俄羅斯娃娃為靈感創造出極具代表性的新娘禮服(如下圖),這是電影中並未提及的,但是溫覺得從這款設計才能讓人感受出YSL的設計天賦啊~~~~

 

這也是因為在那個年代時尚秀的服裝多是以高品質的女性日常服裝、優雅套裝為主,只有在最後一套才以最具特色、誇張的新娘禮服作為壓軸登場,不過從1980年代以後,設計師們呈現在時尚秀中的服裝已經幾乎每一套都是華麗的禮服,因此新娘禮服作為壓軸的傳統就漸漸淡去了.......

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你能想像被淘汰的汽車安全帶或是機車椅墊也可以變成時尚包款嗎?在環保意識高漲的時代,時尚經常為人所詬病的便是在生產製造的過程中所浪費的能源,以及過度消費所造成的大量廢棄衣物。除了近年來隨著消費者意識崛起而盛行的公平交易及有機原料外,國內外也開始有設計師開始運用回收的廢棄材料改製成具有設計感的配件包款,並發展成品牌,創造一股「再生時尚」的風潮喔!

Globe Hope

因為工作的關係去了芬蘭赫爾辛基,第一次認識到了芬蘭的品牌Globe Hope,這是一個專門廢棄不用的材質(如軍用布料、汽車安全帶、廣告帆布、電路板、電腦鍵盤、拉鍊......等)重新設計、縫製而成衣服、包包和各式配件,10年來從小小的店擴張成在歐洲各國及亞洲都有分店的品牌!對於相當重視環保的北歐人來說,更讓產品受到消費者青睞,他們家的產品偏中性風及個人化,適合喜愛與眾不同的人喔!溫覺得用電腦鍵盤做成的耳環超特別的!

廣告帆布製成的筆電包

回收軍用材質

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紐約品牌MARC BY MARC JACOBS(MBMJ) 的設計師創造了Miss Marc 的系列,每季推出的新品都造成熱賣,手腳慢一點就買不到了。 老闆最近就買了一個這一季的Miss Marc丹寧布包,據店員的說法是她談戀愛了,所以墨鏡變成了愛心的型狀。 春夏的Miss Marc系列出了很多海灘配件,如夾腳拖鞋、海灘包、遮陽帽,每件都超可愛的啦!!!!

下午看到年代新聞在介紹關島旅遊,真的恨不得可以買下她們然後飛奔到關島渡假~~~

海灘帽 NT$3400~~是我很喜歡的寬帽沿款式



海灘鞋 NT$3600,是不是很可愛捏,不過海灘鞋的材質一般都不耐穿,價格卻比帽子還貴也.....

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        模特兒、伸展台和旗艦店,精品行銷還能怎麼創新?今年八月,LV、PRADA與Hermès三大精品品牌,找上華人地區經典漫畫「老夫子」,讓漫畫主角老夫子、秦先生及陳小姐,穿上當季秋冬新裝,躍上平面媒體,讓看多了真人模特兒的讀者,有耳目一新的感覺。老夫子哈媒體執行長陳維仁表示,這次合作,是華人漫畫與國際精品的第一次,如何精準詮釋精品的華麗,又能保有老夫子本身的幽默,讓兩邊支持者都能產生共鳴,是跨界合作(Crossover)成功的關鍵。

   這些國際精品如何找上老夫子代言呢?陳維仁表示,從中國時報策劃時尚改版開始,提出精品與漫畫結合的創意,而要找到能與時尚精品匹配,又要有一定文化地位的漫畫,三大精品都同意,非「老夫子」莫屬。而老夫子作者王澤,為了完美詮釋時尚服飾,更深入研究每套衣服的質感、色澤和剪裁,甚至模特兒走秀時的配件,把這些服飾想表達的「語言」,透過老夫子漫畫特有的線條,把品牌調性呈現出來。
 
  在平面媒體上的呈現,是老夫子帶著陳小姐到歐洲遊覽,有著老夫子生活化的表現,而這些漫畫人物都穿著時尚品牌,讓精品服飾不再只是束之高閣的品牌符碼,由漫畫人物賦予品牌,更貼近現實生活的形象。陳維仁指出,這些創立動輒超過百年的時尚精品,非常著重品牌累積的歷史,而老夫子漫畫,至今剛好邁入45年,除了擁有長久的歷史和品牌資產,比創新漫畫更適合與精品結合外;老夫子,也是第一個登上蘇富比拍賣的漫畫作品,有相當程度的藝術價值。美術底子深厚的王澤先生手稿,更在上海等地展出,在華人界的地位,不僅是一部漫畫,更是平民心聲及幽默文化的代表人物。也因為如此,老夫子對華人讀者和消費者,有著一定的知名度、市場性和影響力,對精品品牌來說,會有較高的傳播效益。
 
  漫畫部份,目前在中國及香港都還有不錯的市場,但台灣有近十年的時間,沒有出版新的老夫子漫畫,造成讀者斷層。陳維仁表示,在台灣,除了要將年輕讀者群建立起來,也要積極把品牌拓展出去。在漫畫部份,因為要顧及既有的讀者群,比較不能有太創新的改變外,在活動或品牌跨界合作部份,則可用更大膽創新的授權模式,更新品牌形象,也吸引更多年輕消費者注意。
 
  例如,第一次的老夫子品牌合作,就是與台灣NIKE「Air Force 1」鞋款30週年活動合作,讓老夫子穿上功夫衣著,套上NIKE球鞋,創作四格漫畫,來行銷產品;另外,也與周杰倫的潮流店結合,讓老夫子結合變形金剛,或讓老夫子穿著紳士服,運用在潮流T恤的設計上,也是打開年輕市場的第一步。
 
  而如何保持老夫子的市場,把這個形象運用在各個領域,陳維仁指出,目前推廣老夫子的作法有三個:實體活動、漫畫連載和週邊產品,運用和不同品牌的合作機會,舉辦實體活動接觸消費者,除了更新老夫子比較傳統的形象外,也能增加更豐富的品牌層次;而連載部份,是回歸到老夫子漫畫的根本,目前在台灣的蘋果日報與爽報都有連載,目的在保持讀者群規模,接觸年輕讀者,未來規劃更多特殊主題,增加對年輕人的吸引力;而發展實體商品,從之前與全家便利商店合作老夫子公仔開始,會延伸更多百元以下的玩具或文具產品,在全家通路販售,讓喜愛老夫子的消費者,可以「消費」老夫子。
 
  而今年老夫子漫畫誕生45週年,今年第四季到明年第一季,都已有不同的合作案進行,陳維仁也預計在年底為老夫子舉辦盛大的生日派對,順便為未來各種品牌合作造勢。有鑒於這次與LV等時尚精品的合作,效益顯著,老夫子,未來也計畫到不同的國家,例如,日本等,與當地潮流品牌結合。而在「品牌跨界」正流行的當下,無論潮流品牌與國際精品,都能透過老夫子的多元形象,都帶來不同的創新,而只要保持讀者對漫畫的熱度,漫畫中的不同人物,例如,憨厚可愛的大番薯,能過展更廣的合作機會,以自成一格的老夫子文化,在市場中佔有獨特的授權優勢。

~~~~Brain.com 台北 2008-09-10

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【聯合報╱記者顏甫珉、彭慧明/台北報導】

去年5月才登台的英國馬莎百貨(Marks & Spencer),決定退出台灣市場,全台三家門市七月底後陸續結束營業,業績不佳是主因,這也是統一超商第一個轉投資失敗的品牌。

馬莎百貨是具備英國背景的平價連鎖百貨,以平價的服飾配件、家用品和超級市場著稱。前年底由統一超商引進台灣,才經營了14個月就宣布退出台灣。國內百貨業者認為,馬莎百貨在台灣沒有發揮「強項」的機會。例如馬莎以低價服飾著名,但大多數的服裝產品在大陸製造,而台灣禁止大陸成衣紡織品進口,讓馬莎特色無從發揮。此外,台灣零售業景氣從前年開始不斷緊縮,也是主因。

馬莎在大中國地區只退出台灣市場,將重心全放在中國和香港。號稱亞洲最大的旗艦店今年秋天將在上海開幕,而在香港早就有8家門市。
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聽到這則新聞其實我並不意外
之前在英國念fashion marketing時,對於Marks & Spencer這個百貨品牌即相當熟悉
這個百貨是英國歷史悠久的老牌,再加上是熟女教授愛牌
時常在課堂上聽到它的豐功偉業
因此去市中心逛街時,就順道進去看看這個百貨到底是多麼的好
不過對於年輕人的我們,這家店內的colleciton是相當不吸引人的
放眼望去都是一些媽媽裝的款式,而中國製造的品質更讓人不覺得裡頭的東西值得花那樣的錢購買
簡單來說,你會覺得這些都是在台灣路邊攤就可以買到的衣服,被放到百貨專櫃中以高價銷售
但對於老英國人來說,Marks & Spencer 仍舊代表著他們的時尚與他們的品味
不過在從前的年代,所有服裝產品都是英國製造,當時代所趨轉為中國製造時,他們已優勢不再,也流失了許多老主顧
因此當初來台設店時,失敗的結果是可以預期的
年輕人不喜歡,中年人感到陌生,難以reach目標族群
不過才引進台灣一年的時間即設了三家分店,統一超商還蠻有冒險的精神的呢!!

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Hennessy × Devilock 
轟動的潮流聯名
軒尼詩VSOP打造2008潮界夢想王國 
     

   

近幾年來時尚界大玩跨界合作,以不同領域的相同相異性激盪出衝突但又令人驚艷的火花,跨界合作儼然成為潮流界的新文化。象徵年輕、時尚、及活力的法國干邑白蘭地領導品牌Hennessy V.S.O.P,首次跨足潮流時尚界與日本潮流殿堂級品牌Devilock跨界合作,在2008夏天推出聯名活動。Hennessy × Devilock,將於200874日,晚間9時,在台北REWINE舉行開幕名人派對,並於75-8日,舉行台灣前所未見的Hennessy × Devilock Guerilla Store期間限定店,將平常是夜店的REWINE打造成限量商品的期間限定專賣店,每天從早上11時,推出不同限量商品,每項商品最多100件,提供各界收藏家購買,Hennessy × Devilock的限量商品,即將成為時尚潮人最轟動的收藏珍品

軒尼詩
V.S.O.P與日本潮流時裝品牌Devilock聯名合作的Hennessy × Devilock是軒尼詩V.S.O.P為滿足追求潮流時尚年輕人打造的一個全新夢想王國,特地邀約日本潮流品牌Devilock的主理人遠藤憲昭一起聯名設計。日本時裝品牌Devilock 由遠藤憲昭於1996年成立;徹底實踐將搖滾音樂元素融入時裝設計的理念,始終低調卻堅持高品質的Devilock因而在潮界享有盛名。Hennessy × Devilock在台灣推出極為限量的潮流商品,讓喜愛軒尼詩V.S.O.P及潮流時尚界的頂尖潮人,在台灣台北也能購買到全球只有台灣發行的Hennessy × Devilock商品。

74日晚間9Hennessy × Devilock 名人競標派對,將在台北引爆潮流時商圈!

為慶祝法國百年頂級干邑品牌軒尼詩及日本潮界象徵品Devilock的聯名合作,軒尼詩V.S.O.P將在台北知名Lounge夜店REWINE舉行名人派對。其中邀請各界藝人、潮流界名人、VIP共襄盛舉,Devilock負責人遠藤憲昭也將親自到場,並帶來十件Hennessy × Devilock潮流夢幻逸品以及金色PALMBOY,提供現場貴賓競標及收藏。十件夢幻逸品將由遠藤憲昭74日親自由日本帶來現場,每件夢幻逸品全球僅只一件,由遠藤憲昭親自手工打造。十件Hennessy × Devilock神秘潮流夢幻逸品中包含1件夾克、3T-Shirts1頂帽子、2款牛仔褲、3幅畫。派對當天也提供1件限量黑色水鑽T-Shirts1款卡車帽,提供派對名人及貴賓現場購買。現場也將邀請名人DJ林哲儀播放音樂及名模走秀展示限時商品

75-8Hennessy × Devilock 引進台灣首間Guerilla Store 期間限定店

Hennessy × Devilock Guerilla Store期間限定店的創作概念源自於時尚品牌川久保玲COMME des GARCONS在廢棄倉庫開設實驗性濃厚的「游擊隊」(guerrilla)店,提供愛好者意外的消費驚喜。Guerilla Store期間限定店的商品供應,不但吸引品牌簇擁者的熱愛,並不惜一切排隊購買限量商品,就算不知是否可買到自己想要的商品,也願意大排長龍,一試運氣。 

Hennessy × Devilock Guerilla Store期間限定店,即將於75-8日將台北知名夜店REWINE打造成為時尚潮流新殿堂(安和路一段137號)每日從早上11時開始販售,推出7款不同限時限量的珍藏商品5T-Shirts1頂帽子、1polo(每款最多100) 提供消費者購買。 

Hennessy × Devilock
公仔PALMBOY 在台灣獨享推出

PALMBOY這個獨特的星形玩偶是日本知名服裝品牌Devilock的代表卡通人物。1998年由負責人遠藤憲昭提出構想設計,轟動日本潮界。此次Devilock主理人遠藤憲昭Noriaki Endo﹞親自Hennessy量身訂做,使用兩品牌的經典顏色 設計出的2款公仔,最特別之處是PALMBOY酒瓶藏在背後的俏皮模樣,這個設計完全呈現出雙品牌的時尚元素,也是為軒尼詩獨家設計。不管對於公仔收藏家或是Hennessy Devilockfans來說都是不容錯過的收藏,因為每個顏色採全球限量1,200隻,不只收藏價值高,未來增值空間也大! 只要到REWINE (安和路一段137)及指定夜店,消費軒尼詩700ml V.S.O.P一瓶,就可以獲得2.5Hennessy × Devilock台灣限定版PALMBOY公仔一隻﹝顏色採隨機送出,不可選色﹞。

 

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(Brain.com 2008年6月動腦雜誌)走在斯德哥爾摩的街頭,你會發現,在這絕美的國度裡,愛打扮的年輕人熱愛合身牛仔褲的程度,已超乎你的想像!不論身型環肥燕瘦,牛仔褲是他們衣櫥裡絕對不可或缺的要件,是每天出門必備的首項單品。

骷髏頭商標年輕人最愛

合身牛仔褲早已和瑞典年輕人的生活融為一體;對他們來說,這是追求時尚的最初階門檻,更可視為每日更衣最便捷的終極選擇。當我們再仔細進一步觀察,還會發現有個過目不忘的骷髏頭商標,廣泛地出現在這些街頭男女的後腰褲頭。是的,就是這個標誌——瑞典國民品牌Cheap Monday經典Logo造就今日這般景象;換句話說,他正是當地年輕男女購買合身牛仔褲的第一選擇。

Cheap Monday基本款合身牛仔褲的普及度,已達到人手一件的程度。這個新興品牌賦予著不可抵擋的魅力!於2004年發跡至今,已在瑞典及海外等28個國家迅速竄紅,在短短4年的時間內,就能以國際品牌的姿態向前大步邁進,成為瑞典知名服飾店Weekday旗下最暢銷的自家品牌。另外,由Weekday自行創立的品牌還包括有,MTWTFSS、Sunday Sun以及Qoniak。在這家令人驚喜的服飾店中,同時還設有復古二手服飾區,以及50多種歐洲高級時尚品牌供消費者選擇,可說是一家走在潮流尖端、引領混搭風格的服飾名品通路。

 Cheap Monday廉價時尚

由Örjan、Adam與Lasse三位始祖所成立的Weekday,最初是代理設計獨特的高級時尚丹寧品牌與二手衣服飾。而這般混搭風格在他們的精心營造下,立即吸引年輕新潮的斯德哥爾摩人。不過,有些在店內販售的丹寧品牌價位確實是相當高昂,始終令年輕消費族群覺得遙不可及。這點讓Örjan決定,應該創立一個廉價又兼顧時尚的自家牛仔系列——Cheap Monday。於是,第一批首款「Tight」在眾所屬目下誕生了。它是當時店內唯一的專有品牌;這款未經水洗,緊身且附有彈性的丹寧褲,有著驚人的便宜價格!也因此系列迅速成功打入市場,首批800條丹寧褲,在短短幾個星期內已完全銷售一空。而這個風格強烈、辨識度極高的Cheap Monday專屬骷髏頭商標,則是由他們的朋友Björn與Karl所共同設計的傑作,而店內的極簡電音形象也是在大家彼此協助下完成的。

行銷商品不輸名牌

憑著敏銳的流行觸角,在2005年1月時,Cheap Monday已發展成一個有完整系列商品的服飾品牌。除了丹寧褲系列外,還包括有女裝、男裝、童裝、配件等全方位路線;而他的銷售點也已散佈至瑞典,以及其他各國的精選服飾店中。

這家滿懷夢想、充滿企圖心的新興公司——Weekday Brands,是由團隊的主要三位夥伴Örjan Andersson負責設計、Adam Friberg負責生產與產品管理和Lasse Karlsson負責財務與銷售策略,與他們的朋友Sanna Atldax負責設計、Karl Grandin和Björn Atldax負責視覺傳達與行銷,共同合作經營下組織而成。他們的終極理想,就是要提供給顧客一個兼具時尚與理想價格的品牌。除此之外,還更要巧妙地將Cheap Monday置身於高級品牌當中 ;也就是在那些連他們自己都想瘋狂採買的名品好店裡頭。這樣的行銷策略,目的在創造自家商品能在產品定位、流行度和品質上,與高單價品牌匹敵的實力。也為了貫徹他們鍾愛的混搭風,復古二手商品區仍然持續經營著,並且陸續開始代理許多非主流的時尚設計品牌;直到近幾年發展了風格獨特的自創品牌,這一路確實走的穩紮穩打。而其中最暢銷的Cheap Monday,雖非經循傳統銷售路線,但對於如何呈現一個品牌,他們有種獨到深厚的想法。

瑞典不矯飾的穿衣哲學

由一個不分性別、只分尺寸的丹寧品牌,伸展到一個坐擁全系列商品規模的局面,Cheap Monday一路抓穩了瑞典時尚男女的胃口。他始終維持在中性、不矯飾的品牌風格,這點也正是瑞典人所追求的穿衣哲學。

他極簡毫無贅飾的設計,以相同版型、相異材質創造的牛仔系列,已幫消費者拋開撞衫的煩惱;秉持著平價作風(牛仔褲平均單價400瑞典克朗,約新台幣2000元),在這高物價水平的生活圈中,更是大大滿足消費者的廣泛需求。而在女裝、男裝等分支系列,服飾款式絕不會讓你眼花撩亂,目的在於讓顧客擁有更精簡的選擇。此外,與丹寧系列相輔相成的行銷結構,讓消費者能輕鬆挑選到相互搭配的單品。

Cheap Monday的平價路線,在店內其他眾多高級品牌的簇擁下,絲毫不顯露任何低廉氣息,反倒是讓人感受到他有股不食人間煙火的酷勁兒在裡頭悶燒著;緊握如此絕妙的品牌形象,正是他成功的秘訣!在歐洲、美國、日本、澳洲、加拿大和中東地區等代理商和經銷商的帶領之下,Cheap Monday每年都創下了更高銷售新紀錄。這個始終散發極高流行敏銳度,且風格獨樹一幟的品牌,有絕對的資格抱持無比堅定的信心,向國際品牌之路挑戰。(魏晨燕為動腦駐瑞典特約記者)


註:Weekday命名的由來

回顧到2000年的十一月,當時Örjan、Adam和他們的兩位朋友,在斯德哥爾摩的郊區開了一家小型二手衣服飾店——Weekend。顧名思義,在當時只僅在星期六、日營業。不過,儘管這家店座落於偏遠的市郊,但由於服裝款式的慎選而獲到相當好的評價,生意日漸扶搖而上。因此,他們決定與另一位夥伴Lasse共組團隊,計畫在斯德哥爾摩市中心開一家較大型的服飾店。而這家新開的店,則是以全時段營業的概念經營,營業時間為週一至週日,於是他們就命名為「Weekday」,也就是Cheap Monday的發源地。

瑞典國民品牌Cheap Monday網站 www.cheapmonday.se
瑞典當紅服飾公司Weekday網站 www.weekday.se

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之前和受邀的老闆去參加微風廣場舉辦的微風之夜
微風廣場總是會定時舉辦VIP購物日,在晚上封館,僅開放持有貴賓邀請函的VIP入場
這次的微風之夜也是如此,由於在brochure上介紹了很多表演節目,老闆決定和我去考察一番
由於公司事情多,忙完趕到現場已經錯過了鋼琴王子陳冠宇的表演 (不知道表演得如何?)
接著,廣場上出現了幾位看起來像是東歐國家的外國女郎,開始跳起不怎麼厲害的舞蹈表演
不過雖然是一點難度也沒有的舞蹈,不過因為穿得稍微有點露,攝影大哥們還是拿著相機不停的拍,大概是要回家留念的吧!



此外,旁邊也開始出現幾位上半身彩繪豹紋或是斑馬紋的男模,好像就是負責跟來店的VIP拍照的,當下我們老闆很開心的
跟一位小帥哥合照,本來我是興趣缺缺,但被老闆逼著也拍了一張,不過表情還真是尷尬到極點也。



雖然是順著排隊入線入場的,但並沒有人檢查我們的邀請函,裡面的消費者也不像原本想像的都是社交名媛,而是充滿著
穿著普通的逛街路人。



商場內部其實也有一些表演,像是一點也不精彩的貓女秀、出人意表跳得還不錯的非洲風show girl、街頭藝人以及華歌爾
內衣秀等,每間精品品牌店內也都安排2名model替VIP服務,不過所有的人都醉翁之意不在酒,大家似乎像是在菜市場買
東西般的將1樓那些精品專櫃都擠得水洩不通,說是M型社會一點也不為過,沒看到甚麼令人驚奇的表演讓我們有點失望,
在經過4樓Plaza時,居然有超可愛的粉紅色大型人偶在和大家拍照,我們馬上也拍了一張,沒想到我是因為可以跟它拍到
照而感到開心。

  



還有可愛的綠大象


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The UK high street retailer, NEXT, which has now changed the logo to "next", opened the flagship store in Omotesando, Tokyo.
 
The area is Tokyo's huge designers brand market, and the fame has grown biger and biger recently, coupled with new flagship store opening of laxuary brands, such as Polo Ralph Lauren, Burbery, as well as other impressing big names, such as Louis Vuitton, Cristian Dior, and Dolce & Gabbana, which have been existing for years. 
 
Next has been in Japan for almost 10 years but has not yet gained high consumers' recognition on the brand  
The company who has been in charge of the NEXT brand is a sportwear and sporting goods retailer,Xebio.
 
Although it takes the second place in the market share of sportwear and sporting goods in Japan, NEXT is their only one brand it carries. So it is hard to say that Next UK chose a professional FASHION retailer to make a business partnership when it came to Japan.
 
The flagship store stands behind the mainstreet of Omotesando, which even looks as if Next wanted to avoid fierce competition with other famous designers brand.
 
However, it is not far from the main station's way outs and other exciting places to visit, and considering incredibly high leasing price in the area, it is not bad place, as far as it can attract customers by their goods and customers find it worth coming.
 
In coming to Omotesando, competitive fashion mecca, they emphasized its UK or rather "London" origin with union jack flag in the ads.
It seems that NEXT has been inclined to follow the UK way, importing the whole store, which means the Japanese branches also have a simmilar shop front and in-store layouts.
 
Importing or buyeing very british taste goods can be thriving in the different market, as it means that it sells something which Japanese clothing retailers do not deal in.
(However,  it has to match Japanese target cusomers' tastes. FCUK also has not hit the market at all. Althouh the goods are very exciting and outlandish here, they are too casual and sexy, in other words more suitable for night clubbing, while Japanese drinking and night out culture is completely different even amongst young people; most people like to drink where they dine and go home by the final train around the mid night, i.e. they dont stay up OUTSIDE in general.)
 
NEXT's goods are relatively conservative and not so cutting edge nor bringing the latest fashion from London, compared to its counterparts, Top shop, whose trial shop in Japan is located 10minte walk away.
 
so it caused a littele bit mismatch between what they carry at shop and the exiciting London brand image they want to communicate with new customers.
 
When you walk in the shop, you will realise how identical their shop is to the UK one.
 
First of all, store layout and environment have problems.
 
1. very few numbers of staff attending customers. (even though the store size is small, they hire only 1 staff per one floor in Saturday afternoon)
 
Most Japanese fashion retailers employ the "personal selling" method, not self-service way like retailers in the UK. So once you pop in the shop, you will end up being chased by one shop assistant forever till you say "im just browsing!".
 
So this NEXT way is very unusual at least and some customers might feel they are being ignored.
 
2. the UK style of product displaying that only helps self service
 
first of all, Japanese people like to shop at department store, where each store space is very limited and therefore, each brand shop only carries a few sizes at shop for presentation and customers will be asked to try on their own size which is kept at and brought for try-on from the department warehouse, what is so called "backyard".
 
on the other hand, UK high street shop carries all the sizes available, on the shop floor, and if any size is lacking, it means that the size has been already sold out. customer learnt this though their experience, so they don't have to bother shop staff. (Actually, when I just moved to England, I asked shop assistant for my size, and she headed to the rack, at which I just tried to find my size a few sec ago and said "no we dont have it anymore", I just thought "Dont be silly! I know it THERE, that's why I asked you!"only in my mind. but after few times of the same experience, I learnt that they are not there to be asked this kind of thing... so what for are they there? ops!) 
 
 
if Next Japan follows the UK way,
1- this only facilitates self service, which will not satisfy  Japanese customers who are too much used to personal selling.
 
2- Rather, the store size is limited, if you display each sizes available for one product, the variations in the style, design and colour will end up going so small.
This will definitetly make the store look very boring as it does not optimise the floor space.
 
Even if each style comes in 4 sizes (6 to 12), do they have to display them all on the floor. despite that they are all in the same design and colour?
 
They can keep only size 8 or 10 at store, which is equal to the Japanese Midium size, and for the style with colour variation, display one size in one clour (for example, for red, carry size 8 and yellow cary size 10), the nubmer of goods carried on the floor will be at least tripled.
 
If a customer shows her interst, then it is time for shop staff to tell her "other sizes are available dont hesitate to try- on them!" -- this is what even GAP does in Japan!
 
 
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Yet, NEXT products are not very far from what Japanese customer wants, very conservetive but still having some british taste as headings in women's magagizin are always AGITATING "how to look prettiest in the office (who cares!! it's office, just work!)" or " how to look more elegant or look like a rich sophisticated girl from a wealthy family in a blind date or a matching party** (I dont want to be considered as a part of them!!)"
So there might be someday that NEXT wins the game
 
 
** a matching party means a casual party organised by a friend for the others who are seeking for thier dates, not the traditional one arranged by their relatives or parents for their future husbands, that was out of date  decades ago!


This article is quoted from below:
http://yoko-soleil.spaces.live.com/?_c11_BlogPart_BlogPart=blogview&_c=BlogPart&partqs=amonth%3d11%26ayear%3d2007

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Christian Dior,是將傳統服裝帶入現代功能主義革新過程中,極為重要的設計師之一。1947年二次世界大戰後,Christian Dior舉辦了第一次的服裝秀,因為所設計的服裝,大膽地凸顯女性身段的婀娜多姿;不但運用精巧的肩線,凸顯豐潤的胸型,也因為緊縮腰部線條、並在臀部加墊,使得充滿女性魅力的身體線條,毫無保留地在世人面前展現出優雅華貴的風貌。這項躍進的創舉讓當時的保守人士頗為詬病,然而,卻一改戰後蕭條、頹喪的氛圍,帶來民生上、精神上愉悅的華麗風格。當然對當時的服裝界更是帶來革命性的震撼,巨大的影響力至今仍未消褪。

除此之外,Christian Dior所創造的「H-Line」、「A-Line」「Y-Line」剪裁輪廓線條一直到今天,仍深深影響著現代設計師的設計觀。例如流行界知名的Pierre Cardin及Yves Saint Laurent,都是Christian Dior一手調教培養出來的優秀弟子。 Christian Dior設計的天分就如同他對藝術的熱愛,天生而不矯作。雖然從未受過正式的服裝設計訓練,然而對於比例,Christian Dior有著精緻高超的掌握技巧。自四0年代中期以來,始終堅持貫徹完美的剪裁原則---「切線越少、效果就越好」。Dior憑靠著對藝術過人的敏銳嗅覺,領導Dior高級時裝屋走上巴黎時裝界的頂端。 Dior已經去世超過四十年了!多位接手的設計師卻讓他的時裝屋,名聲越來越響亮。除了來自米蘭的Gianfranco Ferre外,始終是英國時尚話題的John Galliano,更在其後引領Dior成為全世界流行界的矚目焦點。Galliano不僅在秀場中,加入許多將誇張的戲劇效果,就連Dior服裝主題的設計上,也有著戲劇性高潮迭起的精彩表現。

服裝始終是Dior發展的重點,不論是「Haute Couture高級訂製服」的高單價訂製禮服,或是「Ready-To-Wear高級時裝」的實穿服裝,Christian Dior沒有一刻忘記創造時尚的最高原則---精緻的剪裁。這是Dior一直以來的主要設計精神。至於其他各品項,如皮件、珠寶、手錶、眼鏡、鞋子甚至是家飾品,CD也都以自我獨特的華麗風格,融合敏銳的時尚創作魅力,推出各系列產品。

資料來源: http://www.vogue.com.tw/brand/cd.aspx

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雖然是唸時尚行銷,但課堂上不會提到有關 fahsion show 或是fashion trend
既然如此那就自己來做功課吧!

在為期3天的2006春夏高級訂製女裝展中,許多大品牌在保有經典設計風格下,創造了各式華麗壯觀的戲劇效果,這就是Haute Couture為何能讓時尚人不斷沉迷與驚艷的原因。像是CHANEL,Karl Lagerfeld選擇在冰清如白雪的舞台上回歸最純粹的形象,黑與白、蕾絲與緞面、高腰小洋裝與復古合身夾克,搭配著Model們稚嫩清秀的臉龐,讓人彷彿回到60年代,享受著美好的時光;Lacroix則保有原來的華麗樣貌,性感縷空、蕾絲蓬蓬裙、加上艷麗多彩的色系混搭,呈現一種既古典又磅礡的宮廷氣息。

The Dior show
設計鬼才John Galliano在2006春夏高級訂製女裝展中重現了法國大革命時期嗜血奢靡的華麗作風,大膽如昔,這次的展場選擇位於巴黎近郊的大型馬廄,整體佈置運用了大量硬冷卻亮麗的金屬鋼片和詭譎的暗紅色燈光來打造,就像是回到了鋪張卻逐漸落寞的頹靡年代,正屏息等待最後一場盛大的舞台劇演出&靈感來自於那位上斷頭臺的法國皇后瑪麗‧安托瓦內特,帶著愛德華式的富麗與羅曼蒂克,Model們一一穿上瘋狂地印著骷顱頭圖騰和血染畫面的繁複綴飾馬甲、抓皺的波紋和高腰典雅的長禮服,怵目驚心之下卻深刻感受風華年代的衰敗感,就連最後謝幕時,John Galliano也以華麗的舞劍串場,來結束此季演出,精采十足。



哇~~~真的是很觸目心驚呢! 也真的很 Haute Couture,但很佩服John Galliano有這樣的idea,跟其他幾個品牌相較起來更有將創意發揮到極致的感覺,連設計師自己最後也扮成武士......

The Chanel show 
「非常純粹的香奈兒。」
在2006春夏高級訂製女裝展中,Karl Lagerfeld具體而完美回歸香奈兒最純粹的整體概念:秀展浩浩蕩蕩於巴黎大皇宮舉辦,場景有如中古世紀的圓形競技場,在充滿冰清如雪的白色舞台上,展現出甜美可人又不失經典設計的摩登形象。衣著剪裁上,彷如回到美好時光的60年代,名模Lily Cole引領著青春洋溢的Model們魚貫入場,穿著精緻短版的高腰洋裝,搭配著合身俐落的短版夾克,在優雅古典的緞面蝴蝶結、輕透的蕾絲薄紗、和經典黑白與極度夢幻的粉嫩色系襯托下,呈現最甜美清新的少女情懷。



還是一貫的甜美可人,雖然是Haute Couture 但整體看來我覺得幾乎都可以ready to wear了,最讓我感興趣的是他的秀場,不像傳統長型的伸展台而改以迴旋梯及圓形舞台的方式呈現,整個會場的光線與空間感跟此次的設計元素搭配的也很洽當,真希望自己能親臨現場.....

Jean Paul Gaultier
神秘、頹靡、華麗、絢彩…宛如回到中古世紀大殿堂,挑高大廳、巨型圓柱,Gaultier混融了希臘、東歐、吉普賽以及印度東方情調,在一片煙霧薰染中,令人期待的2006春夏高級訂製女裝展就這麼登場…。延續了前幾季奢耀奔放又古老傳統的矛盾風格,Gaultier巧妙將東歐獨特珍稀的吉普賽民族風情元素與中古世紀的帝政時期精湛細膩的設計工藝混融,勾勒出高級訂製服古典燦爛的貴族風華。像是20世紀初Madame Gres褶裙、改版的希臘戰士短袍、輕薄性感的雪紡禮服、皺褶絲緞的短上衣、肚兜連身洋裝、運用彩色人造寶石、水晶以及金屬刺繡和流蘇、東歐民俗圖騰,塑造出十足另類的異國情懷;此外,精緻的立體花紋刺繡與彩色的拼接式吉普賽長裙,則將Gultier精湛的裝飾手工藝發揮到完美無比。 



瀏覽過此秀的照片後,發現Gaultier很善於利用不同的材質將女性的身體曲線柔美的呈現出來,不管是希臘、吉普賽還是東方風,共同的特點都是色彩鮮明又浪漫的感覺......

資料來源: http://www.vogue.com.tw/collections/another_season.aspx?theme=CT00156

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若要問巴黎時裝界中誰最調皮,答案非Jean Paul Gaultier莫屬。十四、十五歲時就展現了過人的設計天分,Jean Paul Gaultier自己創造出一款有書包袋的外套,自此,展現出他不同一般的遊戲創作特質。 在Gaultier獨立門戶之前,這位另類設計大師曾經做過Pierre Cardin及Jean Patou的助理,然而因為對於高貴華麗的定義不同,使得不按牌理出牌的Gaultier決定用自己獨樹一格的創意風格,在巴黎開創屬於自己的天空。像是許多街頭不精心的搭配方式,竟然都是Gaultier設計的靈感來源,不論是前衛、古典、民俗、或奇異,這些都是Gaultier曾帶領吹起的流行風! 想必你一定還記得90年代初,瑪丹娜的內衣外穿吧!沒錯,那就是Gaultier的傑作,還有像絲襪般細薄貼身的彈性「紋身衣」也讓Gaultier的設計也引起時尚界一陣驚豔。

除了服裝以及皮帶、皮包、飾品、鞋子等精品配件,Gaultier的人體造型香水一定也是你所熟知的!性感誘人的香味配上凹凸有致的瓶身,讓人不悸動也難。 想要一眼就看出Jean Paul Gaultier並不太難,因為除了他創意十足的設計外,設計師本人最喜愛的水兵條紋幾乎已經成為品牌標誌,每一季服裝必定出現! 若你想要一品Gaultier的創意,建議你先從單品開始,選擇一些有創意的款式或配件,加上自己原有的衣服,不但可以體會化腐朽為神奇的神奇功力,甚至還可以發現引藏在自己基因中的無限創意。

資料來源: http://www.vogue.com.tw/brand/jpg.aspx

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Christian Lacroix~~歌頌女人的亮麗
一向以塑造瑰麗精緻服裝的Christian Lacroix於1988在巴黎洲際飯店推出首次高級訂作服裝秀時,可以說讓巴黎萬人空巷,甚至還有人去偷取放在櫃臺具名給某人的服裝秀門票,Christian Lacroix受歡迎的程度可見一斑。 但到底為什麼一位曾經擔任博物館館長的設計師能夠使得時裝重鎮的巴黎人人為之瘋狂,其實原因簡單說就是Christian Lacroix對於服裝設計獨特性的執著與無窮無盡的理念實踐! 堅持手工藝術價值永遠不滅論的Christian Lacroix可以為了一次盛會,製作一套不但獨一無二的訂製服飾,而且為了凸顯穿著者的個性與 品味,在設計時還會自問:如果這個布料不需費時設計紡織,也不需高超的剪裁,刺繡也不用太精細完成,那Lacroix就會放棄那個款式。不過就算衣服再複雜再華麗,都要讓穿的人感覺輕巧自在,宛如第二層肌膚。也難怪CR的高級訂作服動輒數十萬,不過價值不斐的藝術創作執著卻受到上流社會仕女的萬般寵愛。 出生在法國南部的Christian Lacroix經常喜歡流連吉普賽人與地中海人駐足的海灘,鬥牛、歌劇與戲劇佔據了他的童年,因此使他對於西班牙風具有獨特的品味。像是一系列斑斕的色彩搭配以及貼合身型的鬥牛士服裝款式,都具有十足浪漫的異國風味。除了高級訂製服,Christian Lacroix的成衣、絲巾、領帶、珠寶、太陽眼鏡、香水等時尚精品也都受到許多人的歡迎。休閒系列的Jeans de Christian Lacroix和針對年輕族群訴求卻融合禮服精緻做工與質感的Bazer de Christian Lacroix在台灣也得到許多講究生活品味消費者的喜愛。

資料來源: http://www.vogue.com.tw/brand/cl.aspx

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Christian Lacroix
1987年展開的設計王國,Christian Lacroix總是以鮮豔無比的顏色以及設計風格贏得時尚名流的喜愛,獨樹一格的女裝概念,創造出另一層面的美麗定義。在2006春夏高級訂製大秀中,Lacroix重回普羅旺斯,將梵谷時期的絢麗色彩再度綻放,令人期待。20年來,Lacroix完美精確地將法式經典的優雅華麗風格,融入在設計中,結合本季所有重要的流行元素:不論是仿如鬥牛士的英挺外套、或是精緻的手工刺繡夾克、花團錦簇的夢幻小禮服、及腰的西班牙式華麗大衣、飾有水晶的巴基斯坦中東婦女風情的雪纺罩袍、罌粟花苞般的塔夫綢泡泡圓裙&,這些精緻昂貴的華貴裝飾、柔軟高級的質料,誇張色彩的拿手運用、以及風格獨具的剪裁設計,相信是Christian Lacroix永遠不變的堅持!



The
Valentino Show

高級訂製服首席大師Valentino Garavani"haute couture is now an entirely global affair."
整場作品發表會上,以背景音樂作效果,營造出環遊全球各地的想像空間,例如:鬥牛場、沙漠荒野、巴森農神殿、丘比娃娃小果園等奇妙景緻;向來總是贏得業界崇高讚譽的大師,死忠顧客遍及亞洲/俄羅斯/印度甚至南美,Valentino認為,女人是上帝的禮物,它的心目中自有一個女神的完美形象,而設計出來的服裝,自然也就是為了朔造那位心目中完美的女人:高聳的法式假髮髻、鮮豔欲滴的紅唇、光滑細膩的前額。 上流社會的仕女們不僅是晚宴,在午餐時也得盛裝打扮,除了得體的洋裝、緊身小外套、短身上衣之外蕾絲胸花、駝鳥羽毛等也都是必備的裝飾。本次的系列有"Paris Loves Lovers",以緊身的象牙白絲緞禮服、層層疊疊的超長裙擺、外罩黑色鑲珠花罩紗;"Hollywood High"則是,波麗露小圓裙造型、以巴勒斯坦的金幣綠綴上毛茸茸的駝鳥羽毛;這些令人目不暇給、華麗又精采的作品,就算是不實穿,Valentino也讓女人美麗的夢想實現。



Anne Valerie Hash
Anne Valerie Hash終於從如何將高大筆挺的合身男士西服套裝於嬌小玲瓏的女性身上跳脫出來;從去年秋季,她完美巧妙地以西班牙式的整體設計,解構了對男性/女性剪裁的對比,如鬥牛士傳統服與弗拉曼柯舞舞者的裝束混融著維多利亞式的華麗外衣、波蕾若舞式短外套搭襯著極高腰褲與燈籠褲;以及滿是蕾絲的浪漫篷裙,卻搭著破爛的男士短上衣。 2005春季高級訂製女裝上,Anne Valerie Hash鮮明地朝向更女性化的整體設計,例如一件剪裁合身的西裝外套,她會想辦法軟化其俐落感,搭件輕薄柔軟的短上衣、或是代表某個年代的復古連身洋裝、以各式裙款來襯托柔性化的一面;雖然色系上還是採用較低調沉穏的黑色,但透過蕾絲縫邊、絲質衣料、以及層疊的蛋糕式細節設計,為Anne Valerie Hash本季高級訂製女裝增添不少浪漫與柔美情緒,十分迷人。

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在英國 ethical issue 逐漸受到重視,78% 的消費者開始重視衣服是如何製作出來的,包括是否使用化學藥劑以及工廠的生產環境,這種日趨高昇的觀念使得英國著名的零售商 Marks and Spencer 發表了新產品 (Fairtrade cotton clothing range),強調他的女性和男性T-shirt 和襪子是使用有機以及更加合乎道德的原料來生產,並以 "Look Behind The Label" 作為促銷slogan。
但事實上在倫敦已經有許多個人獨立品牌 (如 equa) 以銷售有機服裝起家,不論是外套,上衣,褲子皆是使用有機原料生產,且已經擁有許多忠實的顧客,一件牛仔褲 95 鎊 (約 5700 台幣),這樣的價格其實是不便宜的,因此這些小店也在試著降低售價已吸引更多的消費者,但是 M&S 以帶頭 lauch 了的新產品,相信其他大型零售品牌應該也會漸漸 follow,這樣一來這些小店是否還能生存下去呢?

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Stella McCartney 一個擁有才華與天賦而活躍於時尚界的設計師
畢業於英國倫敦著名的
Saint Martins設計學院的Stella McCartney
一畢業時就是受到矚目的明日之星,不僅她的畢業作品受到著名百貨公司Browns 和 Joseph 的青睞
二年後更取代Karl Lagerfeld成為法國時尚品牌
Chloe的設計總監
她在浪漫優雅的基礎上注入了年輕新穎的色彩,讓聲勢下滑的Chloe再度成為當紅品牌
2001年更加入Gucci集團旗下開創個人品牌 "Stella McCartney
"
設計出結合搖滾與性感的浪漫女性服飾 (因為她的老爸是披頭四的Paul McCartney )
這樣一個新銳設計師自然也受到不少明星的擁戴,像是Madonna、Gwyneth Paltrow
雖然個人品牌的銷售成績並不理想,但這並沒有減弱Stella的明星設計師光環
Adidas推出由Stella設計的女性運動服飾大獲好評後,
瑞典品牌H&M也與Stella合作,在限定專賣店販售由Stella McCartney 設計40款服飾與配件
10, Nov 是這次special event launch首日,據說不到幾個小時就銷售一空
以Manchester來說好了,平時的H&M就已經人滿為患了,不難想像當天戰場會是怎樣的激烈
今天小妹我特地去了H&M
一到店門口就看到玻璃櫥窗貼了個A4的公告
上面寫著 "Stella McCartney huge success 尚有一些零星的
item"
進入店裡...果然很零星,我覺得不錯的款式都已蕩然無存
不過還是硬是試穿了一件絲質上衣和西裝外套
結論是....都不適合我.....
合我size的西裝外套穿起來衣長已經蓋過整個屁股了....
大概還是適合西方人穿吧!
嗯....這次企劃對H&M應該算是大成功吧!
不過H&M在英國銷售成績一向不錯,不知道她們為何會有與時尚設計師合作的想法
看報導H&M表示本來這可能是第一次也是最後一次推出這樣的企劃
但是因為太受歡迎,她們不排除再次與時尚設計師合作的可能性

.....成功的行銷案之一........

附上10月H&M為此次企劃在倫敦舉行的fashion show,總長七分半,
後半段全部的Model玩起大風吹,還挺有趣的.....

 


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